山水画从五代和宋代已经逐渐走向成熟。北方的山水画比山水长。开图千里。南方山水画擅长局部微观，并有不同的风味。荆浩被称为“北派山水画的始祖”，是济源地区出生的一代大师。

      荆浩，出生于唐大中四至十年（850~856），于五代后唐923年至936年间卒  ，河内沁水人（河南省济源市东北部，今五龙口镇王寨村）。在后梁时期，由于避免战争，他曾经住在太行山的洪谷，。他擅长绘山水，经常带着笔，在山上画下古老的松树。云中的山顶可以画出四座山峰的雄伟气势。他将唐代武道子的笔描与项荣的泼墨技术相结合，扩大了水墨描写风景的能力，创造水晕墨章的表现技法；亦工佛像，曾在汴京双林寺院作壁画。 

在历代绘画史籍和著录书中，记有荆浩作品约五十余幅，其中山水画占绝大部分，也有少量人物画。《匡庐图》是荆浩唯一存世真迹，高185.8厘米，宽106.8厘米，绢本水墨，现藏台北故宫博物院。 

　　《匡庐图》为全景式山水画，整体气势雄伟，细部刻画甚精。中峰挺立，峥嵘崔巍，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映；一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家高超的用笔技巧和宽阔的胸襟。元人韩屿题诗曰：“翠微深处着轩楹，绝磴悬崖瀑分明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。” 

　　全图由下而上，由近及远，大致可分为三个层次： 

　　第一个层次为近景。画面下端，一泓涧水，一叶扁舟，船夫撑篙正欲靠岸，似乎将观赏者带入画境。由石坡而上，山麓间有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径抱危崖逶迤而上。崖脚烟水苍茫，有长堤板桥，一人骑马观景，悠然自得。 

　　第二个层次为中景。两崖间有飞瀑喷泻而下，击石分涧，似闻其声。一桥横架于溪涧之巅，两边危壁，松柏参差，矗立入云。桥左方有一座林荫庭院，窗明几净。这一层可谓渐入佳境。 

　　第三个层次，虽是远景，却分外醒目。主峰兀立，两侧烟岚飘渺，诸峰如屏，相互映照；又一飞瀑如练直下，落入虚空。这一层次是画中最佳胜境，也是画家最着力处。 

　　观此画，仿佛随着船夫的导游，登上了游览山中美景的旅程。巍峨主峰为主景，两叠泉流、两座屋宇、危栈小桥则是其中几处精彩的“景点”，而那位骑马观景的人物，则把观者的视野引向画外任凭浮想的空间。 

　　《匡庐图》在真实感和体积感的追求上取得了重大突破。荆浩自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体。”他将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟，笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次重大突破。他所作的全景式山水，气势雄浑，境界雄阔，推动了山水画走向空前未有的全盛期。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

                        《匡庐图》

　　荆浩对山水画理论发展也做出了突出贡献，代表作是《笔法记》。文中假托在神钲山遇一老翁，在互相问答中阐述了他的一系列山水画理论观点，虽然仅仅2000余字，却是空前的山水画理论集大成之作。他提出山水画“图真”论， “似者得其形遗其气，真者气质俱盛”。针对如何图真，提出了“六要”原则：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”他还划分了“神、妙、奇、巧”四品，批判了“有形、无形”二病。 在历史上，荆浩第一个对笔、墨作了明确界定，强调了用笔的变化运动感和用墨的韵味天趣，指出“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气”，提出了“水晕墨章”：“随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。”用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，极大地拓展了绘画审美观，有力地推动了中国水墨山水画的发展， 

　　荆浩还有一首五律《书山水图答大愚》：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根刭水平。禅房时一展，兼称苦空情。”“恣意纵横扫”谈的是创作时的心境，只有放松、大胆为之，才能出佳作。“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根刭水平”，既有优美的意境，同时也富含深刻的绘画心得和哲理。“苦空情”，苦空为佛家语，认为世俗间一切皆苦皆空，荆浩正是借助流连山水、寄情笔墨，表达他远离尘嚣、高怀远志的思想境界。

   济源的荆浩墓位于市东五公里的五龙口镇谷堆头村，此墓冢高3米，周长15米。在坟墓前，济源市人民政府于1992年10月重建的碑，碑上上刻有中国水墨画大师荆浩墓。

     济源市的五龙口风景区曾经是荆浩写生的地方，荆浩的代表作《匡庐图》就取材于“十里画廊”的画屏峰。2000年，景区内建设了荆浩展馆，中国艺术研究院教授陈绶祥为展馆撰联曰：“笔迹墨痕乃有荆关生氤氲，山景水情还从济源入图画”。